{"id":750,"date":"2019-09-12T14:20:54","date_gmt":"2019-09-12T12:20:54","guid":{"rendered":"https:\/\/vittorioerrico.it\/?page_id=750"},"modified":"2019-09-12T14:20:54","modified_gmt":"2019-09-12T12:20:54","slug":"news","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/vittorioerrico.it\/news\/","title":{"rendered":"News"},"content":{"rendered":"
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Art<\/a> <\/span>

\tArte contemporanea: il pensiero e la rappresentazione\t\t\t<\/span>\t<\/a><\/h2><\/div><\/header><\/span>
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Quanto conta saper leggere un\u2019opera d\u2019arte contemporanea prima di giudicarla?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Immaginando le conversazioni che ho avuto in passato con persone che non sono sempre abituate a osservare un’opera d’arte, ho capito che l’estetica del figurato, delle opere classiche o rinascimentali, per esempio, hanno un impatto molto pi\u00f9 diretto rispetto a produzioni artistiche pi\u00f9 contemporanee e pi\u00f9 criptiche.<\/p>\n\n\n\n

Questo perch\u00e9 il figurato trattato in maniera pi\u00f9 tradizionale \u00e8 di facile lettura anche per chi non ha gli strumenti per poter leggere il concetto che vi troviamo dietro.<\/p>\n\n\n\n

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Per questo motivo artisti contemporanei come Jago<\/a> o Jorit<\/a> per citarne alcuni, riescono ad avere un impatto pi\u00f9 diretto con il pubblico perch\u00e9 adottano un linguaggio molto pi\u00f9 semplice\u2026<\/p>\n\n\n\n

\u2026e poi c’\u00e8 un segreto.<\/p>\n\n\n\n

Jago, ad esempio, ha sempre accompagnato il suo pubblico ad una condivisione di tutto il processo creativo, e raccontato il suo lavoro utilizzando un canale diretto come quello dei social.<\/p>\n\n\n\n

Finalmente un artista che condivide tante cose del suo mondo e rompe quell’aspetto d’\u00e9lite e cos\u00ec distante dell’arte che “non pu\u00f2 essere di tutti”.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 qui che c’\u00e8 il nocciolo della nostra questione.<\/p>\n\n\n\n

Io penso che l’arte contemporanea, in gran parte, ribalti i due aspetti alla base di ogni opera: il pensiero e la rappresentazione.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si perch\u00e9 nell’arte piu “tradizionale” passami il termine, la rappresentazione veniva fuori prima ancora del pensiero che vi era alla base.<\/p>\n\n\n\n

Quindi un lavoro classico, rinascimentale, poteva risultare di facile lettura o semplicemente l’osservatore era maggiormente libero di vedere ci\u00f2 che pi\u00f9 gli apparteneva.<\/p>\n\n\n\n

Rendendo la percezione di quell’opera pi\u00f9 vicina al suo mondo.<\/p>\n\n\n\n

O semplicemente uguale a quello che gi\u00e0 osservava.<\/p>\n\n\n\n

In alcuni lavori contemporanei questo concetto viene ribaltato.<\/p>\n\n\n\n

Il pensiero, il messaggio, sta alla base della processo creativo, e la rappresentazione, spesso, passa in secondo piano.<\/p>\n\n\n\n

Lasciando spesso all’utente il compito di ragionare, pensare, e aggiungere elementi a quella stessa opera.<\/p>\n\n\n\n

Molto spesso in questo caso l’osservatore viene lasciato da solo a comprendere un concetto e chi non ha gli strumenti giusti, rischia di commettere degli errori.<\/p>\n\n\n\n

Come ad esempio \u00e8 potuto accadere nel caso della venere degli stracci installata a napoli del quale ho parlato in questo articolo<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Si. Perch\u00e9 le opere vanno raccontate! Vanno spiegate a tutti!<\/p>\n\n\n\n

Anche a persone lontane dall’arte\u2026se vogliamo avvicinarle a questo mondo ovviamente.<\/p>\n\n\n\n

Basta con l’idea che un concetto dietro un’opera debba essere capito solo da pochi e provvediamo a rendere semplice la comunicazione dei concetti artistici a tutti quelli che la osservano.<\/p>\n\n\n\n

Per questo motivo \u00e8 nato il mio canale<\/a> che ha come obiettivo quello di raccontare l’estetica (e quindi anche l’arte) in tutte le sue forme. <\/p>\n\n\n\n

Perch\u00e9 sono estremamente convinto che l’estetica salver\u00e0 il mondo!<\/p>\n<\/div>0 Commenti<\/a><\/span>\/<\/span>da vittorioerrico<\/a><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>